Tag: hiphop

  • “Straight Outta Compton” – film over legendarische hip-hopgroep N.W.A.

    Recensie door Eljeer Hawkins

    nwaHet commerciële succes van de film ‘Straight Outta Compton’ over de hip-hop band ‘N*** With Attitude’ (N.W.A.) komt er tegen de achtergrond van opstanden in Ferguson en Baltimore na politiegeweld en tegen het besparingsbeleid, de opkomst van Black Lives Matter en de terugkeer van bewuste hip-hop zoals het album ‘To Pimp a Butterfly’ van Kendrick Lamar. We kijken naar de politieke, economische en sociale context van het ontstaan van N.W.A.

    Kinderen van het kapitalisme, racisme en hip-hop

    De ontwikkeling van N.W.A vond plaats tegen de achtergrond van de sociale en culturele explosie van hip-hop en rapmuziek, een kunststroming die midden jaren 1970 ontstond in de Bronx, New York. Deze stroming groeide onder zwarte en gekleurde jongeren van de Afrikaanse diaspora alsook onder politiek en culturele progressieve blanken die sterk beïnvloed waren door de punkrock. Hip-hop ontstond op de ritmes en de beats van James Brown, Parliament Funkadelic en talloze anderen. Groepen als Blonde waren vroege aanhangers van de New Yorkse hip-hop. De samenwerking van Blonde met Fab Five Freddy, een persoonlijkheid uit de hip-hop scène in New York, in de song en video van ‘Rapture’ was toonaangevend.

    Deze culturele ontwikkeling vond plaats in een periode van een rechts offensief onder president Reagan die een harde neoliberale economische agenda combineerde met conservatieve standpunten. Reagan wilde de winsten van Wall Street terug herstellen, de verworvenheden van de burgerrechtenbeweging en de arbeidersbeweging terugdringen, de overblijfselen van de geplande economieën in Oost-Europa van tafel vegen en massale sociale bewegingen voor zelfbeschikking en socialisme doorheen de wereld de kop indrukken, denk maar aan Grenada en Nicaragua.

    Filmmaker F. Gary Gray begint de film in 1986 midden in de ‘war on drugs’ van Reagan waarbij wijken met veel kleurlingen in Californië belegerd werden door een sterk gemilitariseerde politiemacht. De politie van Los Angeles was, en blijft, berucht voor een harde fysieke en psychologische aanpak van de werkende bevolking en de armen, met nadruk op gekleurde jongeren.

    De oprichters van N.W.A., Ice Cube, Dr Dre, Easy-E, MC Ren en DJ Yella (overigens uitstekend neergezet in de film door acteurs die ook fysieke gelijkenissen vertoonden, denk maar aan O’Shea Jackson Jr als Ice Cube), groeiden allemaal op in Compton, een voorwijk van LA die bekend stond voor zijn straatbendes. De grote rol van straatbendes als de Bloods, Crips en Surenos was overigens een resultaat van de gewelddadige ontmanteling van de Black Panther Party en de zwarte bevrijdingsbeweging onder de regering-Nixon en met het COINTELPRO (Counter Intelligence Program) van FBI-baas J. Edgar Hoover.

    De beelden van repressief geweld waren in het geheugen gegrift en doen denken aan het huidige politiegeweld na de dood van Mike Brown, Freddy Gray, Sandra Bland en veel te veel anderen. Het dagelijkse geweld en de vervolging door de politie van LA leidde tot woede onder de jongeren. De bekende song ‘F** tha Police’ van N.W.A. gaf daar uitdrukking aan, maar blijft vandaag aansluiting vinden bij de actualiteit. Het geweld door de overheid en binnen de hip-hopcultuur werd realistisch beschreven. Het geweld in LA kende een hoogtepunt met de wel erg brutale arrestatie van Rodney King en de daaropvolgende opstand van Los Angeles toen de gewelddadige agenten niet vervolgd werden.

    De angst van het establishment voor de film leidde tot extra veiligheidsmaatregelen aan de bioscopen. Niet dat er ergens een incident gemeld werd. Maar het was een verdere poging om gekleurde jongeren die kwaad zijn omwille van het politiegeweld verder te criminaliseren. De voorwaarden waarin N.W.A. ontstond, bestaan ook vandaag nog in dit tijdperk van president Obama, Ferguson en Baltimore.

    Alles voor het geld

    Hip-hop is een industrie geworden waarin miljarden dollars omgaan. Zoals Kelly L. Carter opmerkt in ‘Who Gets Paid’ (Ebony magazine juli 2007): “De ‘vier grote’ muzieklabels – Universal Music Group, Sony BMG Music Entertainment, EMI Group en Warner Music Group – en hun sub-labels zijn goed voor meer dan vier op de vijf songs die verkocht worden in de VS en voor 70% van de muziek die wereldwijd verkocht wordt.” Het zijn de ‘vier groten’ die de boodschap, de sound en het imago van wat cool en hip is bepalen, uiteraard gericht op hun eigen winsten. De film toont dubieuze zakenpraktijken en corruptie in de muziekindustrie, vooral rond de figuur van N.W.A.-manager Jerry Heller, die schitterend neergezet wordt door Paul Giamatti.

    Veel fans en historici zullen de opkomst van gangsta rap toeschrijven aan N.W.A. in de gouden periode van de hip-hop (1987-1993). De populariteit van gangsta rap leidde tot een marketingplan om de ‘straat’ te promoten. De opkomst van Suge Knight, gespeeld door acteur R. Marcus Taylor, toonde de aanwezigheid van gangs en criminelen in de hip-hop. Het werd versterkt door de bedrijfswereld die inspeelde op een zogenaamde “Oost versus West” strijd en de promotie van gangsta rap.

    De muziekindustrie bracht verschillende artiesten met verschillende gimmicks en muzikale vernieuwing voor. Zo waren er Salt-N-Pepa, Queen Latifah, Public Enemy, Tupac Shakur en Ice T domineerden het gouden tijdperk van de hip-hop toen diversiteit en creativiteit centraal stonden.

    Het was echter gemakkelijk om het “gangsta-realisme” te verkopen of het onderlinge geweld. Die beelden, standpunten en teksten werden voorgesteld als de authentieke hip-hop. Het zorgde ervoor dat de taal van de hip-hop werd gebruikt, maar zonder historisch begrip van de voorwaarden waarin de hip-hop ontstond in de steden.

    Say her Name

    Tot op zekere hoogte toont ‘Straight Outta Compton’ het geweld en het seksisme in de hip-hop. Er zijn beelden van orgieën in hotels, naakte vrouwen, … Maar er wordt niet ingegaan op de beschuldigingen van verkrachtingen. Dr Dre, Ice Cube en Tomica Woods-Wright, de weduwe van Easy E, waren allemaal betrokken bij de productie van deze film waardoor de geschiedenis meermaals is aangepast. De film kan ook gezien worden als een poging om het negatieve verhaal van de jeugd van Dr Dre en Ice Cube recht te zetten.

    Sinds het einde van N.W.A. is Ice Cube een ster in Hollywood geworden en speelde hij mee in topfilms als Boyz in the Hood, de Friday reeksen en Are We There Yet? De status van Dr Dre als hip-hop zakenman werd helemaal bevestigd toen hij zijn Beats Electronics voor 3 miljard dollar aan Apple inc verkocht. Hij creëerde Aftermath Records waarmee hij Eminem en 50 Cent lanceerde na zijn vertrek bij Deathrows Records. Dr Dre en Ice Cube werden succesvolle kapitalisten, waarbij hun rebelse acties tegen politiegeweld en hun laffe geweld tegen vrouwen onder de mat worden geveegd om het uit de geschiedenis weg te schrijven.

    De beslissing om het geweld en het fysiek misbruik van vrouwen uit het leven van Dr Dre weg te schrijven, is opmerkelijk. Het geval van hip-hop personaliteit en televisiester Dee Barnes is veelzeggend. Barnes was een bekende presentatrice van een programma over hip-hop onder de naam ‘Pump it Up’. Toen Ice Cube in 1990 uit N.W.A. stapte, deed Barnes een interview met hem. Het leidde tot verbaal en fysiek geweld vanuit N.W.A. en door de nieuwe groep van Cube, Lynch Mob. Dr Dre was woedend over het interview met Cube in ‘Pump it Up’ en viel Dee Barnes fysiek aan.

    Het feit dat het geweld tegen vrouwen zo opmerkelijk uit de geschiedenis wordt weg geschreven in deze commerciële succesfilm, viel ook de sociale media en uiteindelijk de gevestigde media op. Dr Dre moest zich verontschuldigen ten aanzien van alle vrouwen die hij doorheen de jaren kwetste. Het is overigens opmerkelijk dat het geweld niet in deze film aan bod komt als je weet dat F. Gary Gray zelf cameraman was bij ‘Pump it Up’ en ooggetuige was van de aanval op Barnes. Hij zweeg er jarenlang over en ging nu met ‘Straight Outta Compton’ nog een stap verder door het geweld tegen vrouwen uit de film te houden. Het zou hetzelfde zijn als het verhaal van Bill Cosby brengen en niet ingaan op de 40 vrouwen die Cosby van seksueel misbruik beschuldigen.

    Met de huidige aanvallen op vrouwenrechten, de ondermijning van de sociale zekerheid en de doden van tal van transgender vrouwen, moeten we de revisionistische geschiedschrijving verwerpen en namen noemen. We moeten ingaan tegen seksisme, transfobie en zowel het geweld van de overheid als intrafamiliaal geweld tegen onze zusters. Dat is een belangrijk onderdeel van de strijd tegen het geweld en tegen de kapitalistische uitbuiting.

    Straight Outta Compton, gemaakt in kapitalistisch Amerika

    ‘Straight Outta Compton’ is een mooi gepolijst product van de filmindustrie in Hollywood. Maar het laat ons ook toe om terug te kijken naar de periode waarin de hip-hop groot werd. De opkomst van de beweging Black Lives Matter bevestigt dat de strijd tegen politiegeweld, armoede en kapitalistische onderdrukking nog steeds actueel is. Het heeft ook impact op artiesten als D’Angelo, Janelle Monet en J Cole. De dagelijkse strijd van werkende mensen en sociale bewegingen versterkt hun bewustzijn en hun muziek. Zoals in de burgerrechtenbeweging, de anti-oorlogsbeweging ten tijde van Vietnam of het verzet tegen de apartheid in Zuid-Afrika, is protestmuziek een verlengstuk van strijd tegen de dagelijkse ellende. Het vormt het ritme van de strijd voor rechtvaardigheid en gelijkheid.

    Voor velen blijft hip-hop nog steeds het CNN van onze wijken. N.W.A. was met al zijn invloed en tegenstellingen het kind van het neoliberale kapitalisme en de achterstelling van arbeidersbuurten door de regeringen van Nixon, Reagan, Bush en Clinton. ‘Straight Outta Compton’ moet gezien worden door een kritische bril, het waren immers de objectieve voorwaarden die aanleiding gaven tot het ontstaan van de beruchte hip-hopgroep N.W.A.

  • Sta vandaag op voor morgen!

    agfaslongsHet was een opmerkelijke verschijning aan de stakerspost bij Agfa in Mortsel op 3 maart. De lokale raphelden Slongs Dievanongs en Halve Neuro kwamen het stakende personeel een hart onder de riem steken en brachten er in avant-première hun nieuwste song, een heus strijdlied onder de naam ‘Nog ni te laat’. Met hun optreden haalden ze het nieuws en doorbraken ze de in de gevestigde media doorgaans negatieve berichtgeving over arbeidersprotest.

    Hiphop en rap zijn ontstaan in volksbuurten waar jongeren amper toegang hadden tot dure muziekinstrumenten. Het volkse karakter is de afgelopen jaren naar de achtergrond verdwenen, maar blijft regelmatig opduiken. Als er één wijk in Antwerpen gedoemd was om volkse rappers voort te brengen die zeggen waar het op staat, dan was het wel de Sint-Andrieswijk in het centrum van de stad. Deze oude arbeidersbuurt houdt stand tussen het toeristische centrum en het vernieuwde chique Zuid. Het is misschien niet meer de parochie van de miserie van vroeger, maar het blijft een volkse buurt.

    Met ‘Nog ni te laat’ verwijzen Slongs en Halve Neuro naar de eveneens uit de Sint-Andrieswijk afkomstige volkse schrijver Lode Zielens die dit jaar 70 jaar is overleden. Zielens is bekend van boeken als ‘Moeder, waarom leven wij?’ over een Antwerps arbeidersgezin. Hij was eerst havenarbeider maar kon zijn schrijverstalent nadien via onder meer de Volksgazet ontplooien. Het strijdlied ‘Nog ni te laat’ staat op een EP onder de titel ‘Moeder, waarom leven wij?’.

    Het liedje begint met een verwijzing naar de geschiedenis van de Belgische arbeidersbeweging en ook in de clip wordt daarnaar verwezen. Maar het gaat niet enkel over het verleden, door beelden van de stakerspost bij Agfa op te nemen wordt de band met de strijd vandaag heel expliciet gelegd. Ook in de tekst wordt scherp uitgehaald naar het kapitalisme en wordt de noodzaak van een “nieuw systeem” geopperd.

    Het is overbodig om te zeggen dat wij enthousiast zijn over het feit dat artiesten hun talent gebruiken om de strijd van de arbeidersbeweging te populariseren. De woede tegenover het feit dat wij uitgebuit worden is onderdeel van het dagelijkse leven van bredere lagen van de bevolking, zeker in buurten als de Sint-Andrieswijk. Die woede krijgt nu een passende stem in ‘Nog ni te laat’. Wat ons betreft mag het gerust een klassieker worden. Allemaal samen op de barricaden, allemaal samen voor morgen!

  • Nog niet te laat

    Slongs Dievanongs en Halve Neuro waren eerder deze week op het stakingspiket van Agfa. Beelden daarvan komen in de clip van ‘Nog ni te laat’. Dat is een straf strijdlied geworden waarin terecht wordt gezegd dat het tijd is voor een nieuw systeem. Hiphop met een boodschap. Doe mee met het verzet!

    Bekijk hier de opvallende clip:

  • Geen rap zonder standpunt in te nemen

    Rapmuziek vormt samen met breakdance, graffiti en dj’en onderdeel van hiphop. Het staat voor Rythms and Poetry, ritme en poëzie. Deze muziekstijl is in de achtergebleven wijken van de Bronx in New York ontstaan in de jaren 1970. Sindsdien is de rol van rappers sterk veranderd. Aanvankelijk werd niet gesproken van geëngageerde of bewuste rap, dat was immers evident.

    Artikel door Yves (Luik) uit de oktobereditie van ‘De Linkse Socialist’

    Vandaag is er steeds meer rap zonder boodschap, gewoon ter ontspanning of om te feesten. Heeft de muziek haar ziel aan de winst verkocht? Hoe komt het dat we van politiek geëngageerde rappers met wortels in hun gemeenschap in de periode na de burgerrechtenbeweging en de Black Power zo snel zijn overgegaan naar de studiogangsters, de gedroomde helden van het kapitalisme met hun drang naar winst en gebrek aan respect voor vrouwen, die vandaag de radio en televisie domineren?

    De school van de straat

    “Kunst is geen op zichzelf bestaand en zichzelf voedend gegeven, maar een uitdrukking van de sociale mens en dus onlosmakelijk verbonden met zijn omgeving en levenswijze.” (1)

    Kunst is een sociaal fenomeen en artiesten hebben een sociale verantwoordelijkheid tegenover hun gemeenschap en hun kunst. Hiphop ontwikkelde in de zuidelijke wijken van de Bronx in New York. Dat gebeurde in het decennium dat volgde op de moord op Malcolm X en Martin Luther King jr., in een periode dat FBI-baas J. Edgar Hoover er alles aan deed om de revolutionaire zwarte leiders en hun retoriek tegen het kapitalisme van het toneel weg te krijgen. Er was een radicalisering waarbij de zwarte beweging (zoals die van de Black Panthers) van een zwart nationalisme opschoof in de richting van een kritiek op het kapitalisme en een openheid voor socialistische standpunten.

    De imperialistische oorlog in Vietnam stuurde jonge zwarten duizenden kilometers van huis om afgemaakt te worden. Gangs en drugs (crack en heroïne) zorgden voor een slagveld in de stedelijke getto’s. Bovendien was er het einde van de naoorlogse groei en maakte het economische keynesiaanse beleid van staatsinterventies plaats voor een neoliberale koers met fiscale voordelen voor de bedrijven en desindustrialisering in stedelijke gebieden die volledig aan hun lot werden overgelaten. Dat versterkte de ontwikkeling van getto’s op etnische basis met een enorme werkloosheid (de officiële werkloosheidsgraad onder bepaalde groepen jongeren liep op tot 60%) en erg lage lonen in vergelijking met de rest van de VS tot gevolg. Dat zorgde voor de materiële basis waarop de hiphop ontstond.

    Historisch gezien was het Afrika Bambaata die in 1973 de gang Black Spades omvormde tot Universal Zulu Nation en voor het eerst de term hiphop gebruikte om een culturele beweging op basis van vrede, liefde en eenheid te beschrijven. De energie van de gangleden werd op die manier op iets positief voor de gemeenschap gericht.

    Onze eigen geschiedenis beschrijven

    Rap heeft jongeren van verschillende etnische achtergronden toegelaten om zich politiek, sociaal en cultureel uit te drukken. Ze brachten een beeld van de situatie in hun wijken: politiegeweld, discriminatie bij aanwervingen als er al werk was, afbouw van het publieke onderwijs, afwezigheid van aandacht van de lokale verkozenen,… Deze vergeten generatie hield zich bezig met het beschilderen van achtergelaten treinstellen en muren waardoor ze zichtbaar werd in de publieke ruimte.

    Deze generatie had geen toegang tot de muziekinstrumenten van hun ouders die blues en jazz brachten, ze hadden enkel hun stem. Daarom begonnen ze creatief met taal om te gaan en ritmische poëzie te brengen op de muziek van hun ouders (via dj’en) of door zelf beats te produceren in de vorm van beatbox.

    Het was in 1982 met ‘The Message’ van Grandmaster Flash and the Furious Five dat de beschrijving van de levensomstandigheden in de getto in de vorm van sociale rap ook commercieel succes begon te kennen.

    Een aantal rappers uit de jaren 1980 (zoals KRS-One) deden oproepen en lagen mee aan de basis van bewegingen tegen geweld in de wijken. Ze gingen in tegen de zelfvernietigende weg die veel jongeren volgden. Ze stimuleerden jongeren om zichzelf te scholen en kennis op te doen om uit de vicieuze cirkel van armoede en uitzichtloosheid te geraken.

    De groep Public Enemy werd bekend met ‘Fight The Power’, waarbij werd gepleit voor sociale en collectieve verandering, wat werd gekoppeld aan anti-imperialisme en culturele identificatie. Tupac, zoon en petekind van een Black Panther, stelde dat het doel niet was om geweld te promoten, maar “integendeel om een gedetailleerd beeld van de levensomstandigheden in de getto’s te brengen in de hoop dat er verandering zou komen.” Dat gebeurde zonder het aan een politieke organisatie te koppelen. Culturele werkers, zoals hiphopartiesten, moesten meer doen dan rappen over hun problemen, ze moesten eigenlijk ook organisaties opbouwen en steun ophalen om zich politiek te organiseren met de steun van hun fans. (2)

    Van 50 cent tot 100 miljoen

    Vandaag is hiphop een internationaal fenomeen dat commercieel interessant is. Er worden jaarlijks voor miljarden dollars aan cd’s, kledij en accessoires verkocht. Dr. Dre was in 2011 goed voor 110 miljoen euro inkomsten enkel en alleen om zijn naam aan hoofdtelefoons te verbinden.(3)

    De Amerikaanse ‘Telecommunication Act’ regelde de eigendom van radio- en televisiezenders om er een ‘gedereguleerde markt’ van te maken. Volgens het Amerikaanse parlement was zo’n deregulering “beter voor de belangen van het publiek.” Het resultaat was vooral dat alle kleine lokale zenders werden overgenomen door grote ketens. Ze verloren hun lokale rol in de gemeenschap en werden onderworpen aan het stelselmatige gebruik van standaard afspeellijsten waardoor je op alle zenders dezelfde deuntjes te horen krijgt.

    Het beeld van de dealende rapper en gangster was enkel mogelijk door de neoliberale deregulering van de markten die ervoor zorgde dat alle onafhankelijke muziekproducenten werden opgekocht door vier grote bedrijven (Sony/ATV, EMI, Universal, Warner) die in 2000 al goed waren voor meer dan 80% van de wereldwijde muziekindustrie. Deze bedrijven investeren sterk in de aanwezigheid van hun muziek op de radiozenders of ze zijn zelf eigenaar van die zenders. Hierdoor is de ruimte voor onafhankelijke artiesten steeds beperkter. Deze bedrijven hebben er uiteraard geen belang bij om artiesten die het kapitalistische systeem in vraag stellen te promoten. Er wordt een imago van authenticiteit en street credibility in beeld gezet door een blik stereotypen en vooroordelen open te trekken. Daarmee wordt bovendien het beleid van discriminatie zoals politiecontroles op basis van huidskleur goed gepraat. Het zorgt er bovendien voor dat het grote aantal gevangenen onder kleurlingen wordt aanvaard.

    Met de huidige technologische mogelijkheden zoals het internet verliezen de radiozenders en muziekbedrijven een deel van hun monopolie op de distributie. Dat leidt meteen tot een terugkeer van geëngageerde rappers met een bewuste en politieke boodschap brengen.

    Er zijn slechts enkele rappers die een socialistisch standpunt innemen (Dead Prez, Immortal Technique). Maar er is wel een toename van het aantal rappers dat ingaat tegen de praktijken van totalitaire regimes (Weld-El 15 in Tunesië werd hiervoor recent veroordeeld tot 22 maanden gevangenisstraf) of steun geeft aan protestbewegingen (zoals het collectief Y’en a marre in Senegal). Er is politieke en geëngageerde rap, maar deze raakt niet zo snel en grootschalig bij ons als de laatste artiest die een stereotype beeld van een kleurling brengt.


    Voetnoten

    1. Leon Trotski, “Literatuur en revolutie”, 1924
    2. Marable, “The Politics of Hip Hop.”
    3. http://www.dailymail.co.uk/news/article-2199025/Dr-Dre-built-headphones-empire-paid-110million-year.html

      http://www.hamptoninstitution.org/capitalismhiphoppartone.html#.UjixYY6_Zc8 How Capitalism Underdeveloped Hip Hop: A People’s History of Political Rap, Derek Ide

      http://www.socialistworld.net/doc/1044 The politics of hip hop, Nicki Jonas


0
    0
    Your Cart
    Your cart is emptyReturn to Shop