Your cart is currently empty!
Tag: rapmuziek
-
Is rapmuziek een handelswaar als alle andere geworden?

In de loop der decennia is hiphop de meest beluisterde muziekstijl geworden. Het heeft even geduurd, maar het is opgenomen door de amusementsindustrie die er, ondanks enige tegenzin, gebruik van maakt om vooral bij het jonge publiek de winstmachine draaiende te houden.
Door Alain (Namen)
Een reddingsboei voor Netflix
Geconfronteerd met de opkomst van nieuwe spelers in de sector besloot Netflix in juni om voor het Franstalig publiek het programma ‘Nouvelle Ecole’ te lanceren. Dat is een soort “the voice” voor rap. Het succes van de show was zeer welkom voor Netflix in een jaar dat het platform voor het eerst in 10 jaar abonnees verliest.
Netflix lanceerde een rapshow. Door mee te surfen op de populariteit van deze muziek hoopt Netflix meer kijkers aan te trekken. Er werd een jury (Shay, Niska en SCH) aangesteld die aan zelfpromotie kon doen voor het begin van het zomerseizoen. Jonge artiesten konden de hoop vestigen op roem en succes. De uiteindelijke winnaar, Fresh la peufra, kreeg 100.000 euro.
Voor wie gepassioneerd is door rapmuziek is er maar één spijtige zaak: dit formaat moedigt niet het ontstaan van echte artistieke producten aan, maar eerder van een product dat klaar is om verkocht te worden. Dit bleek in de selectie van de kandidaten en in de commentaar van de jury. Ze zochten iemand die hits kan maken.
Hoe rap van een subcultuur mainstream werd
Vaak staan we er niet stil bij hoezeer het kapitalistisch productiesysteem en de sociale verhoudingen de hele samenleving beïnvloeden. De meeste mensen denken bijvoorbeeld dat onderwijs en cultuur een oplossing zijn voor heel wat maatschappelijke problemen. Nochtans worden onderwijs en cultuur zelf beïnvloed door de maatschappij. Om het potentieel van onderwijs en cultuur als hefbomen voor sociale emancipatie werkelijk te kunnen benutten, is het noodzakelijk om de maatschappij te veranderen en dus het productiesysteem en de daarmee verbonden sociale verhoudingen van uitbuiting.
Hoe vrij artiesten ook willen zijn, doorgaans zijn ze afhankelijk van het medium dat door de industrie wordt geproduceerd om hun kunst over te brengen. In de tijd van de 45-toerenplaten waren muzikanten beperkt door wat er op die platen kon waardoor nummers niet langer konden duren dan een bepaalde tijd. Vandaag zorgen de vele platforms en hun betaalmethoden ervoor dat nummers steeds korter worden.
Dit illustreert een fundamenteel punt dat Marx in zijn tijd maakte. Eén van de meest kenmerkende aspecten van het kapitalistisch systeem is dat het alles tot handelswaar maakt. Of het nu gaat om sociale relaties, ons eten of de muziek waar we naar luisteren. Hiphop, dat in zijn begindagen een weinig populaire subcultuur vormde, kreeg een nieuw karakter. De industrie besefte dat het onmogelijk was om de verspreiding te voorkomen. Dus veranderden ze hun strategie. In plaats van deze muziek te bestrijden, verdronk zij haar creatieve en protesterende potentieel in het grote geld. Het zette de artiesten ertoe aan een karikatuur van zichzelf te worden door voortdurend te reproduceren wat het meest verkoopt.
Zo is mainstream rap in zijn slechtste aspecten een karikatuur geworden van het kapitalisme met de apologie van het makkelijke geld, het overheersende seksisme, heteronormativiteit en individueel succes als deugd. De Netflix show brengt dat allemaal. Het begint met de keuze van de jury, met de selectie van rapper Niska die beschuldigd wordt van huiselijk geweld. Daarna is er de productie die kandidaten stereotypeert en hen op dat beeld vastpint. Verder is er de constante verwijzing naar de 100.000 euro en de belofte van een beter leven.
Een discours dat haaks staat op de realiteit
Zoals in de ergste seminars voor verkopers wordt succes in deze show voorgesteld als het resultaat van een individuele inspanning. Als je in je dromen gelooft en er genoeg voor wil gaan, dan kan je alles doen. De rapper Booba zei ooit: “Iedereen kan het maken, geen enkele woonwijk heeft een hekken.” De heersende retoriek van meritocratie wordt daarmee enkel vertaald in de woorden van de straat. Het verschil is dat artiesten die dit discours hanteren het niet doen om hun gemeenschap te stigmatiseren. Ze zien het als een manier om aan het sociale determinisme te ontsnappen. Hun eigen succes wordt dan gebruikt als ‘bewijs’ van dat discours. Het illustreert wat Marx opmerkte: de heersende cultuur in een samenleving is die van de heersende klasse.
Dit discours stemt echter niet overeen met de werkelijkheid. Na twee jaar pandemie is de sociale en economische crisis verergerd, de ongelijkheid explodeert en de volkswijken komen daardoor steeds meer onder druk te staan. Een klein deel van de jeugd ziet drugshandel als een manier om aan dit alles te ontsnappen. Dit discours van meritocratie is een doodlopende weg. Alleen de sociale strijd kan de situatie van de sociale meerderheid veranderen.
Ondanks dit alles moet één ding erkend worden: hiphop komt van de straat en wordt als geen ander beïnvloed door wat daar leeft. Als er sociale bewegingen zijn, wordt rap bewuster en meer op protest gericht. Dit was zo tijdens de strijd tegen het plan-Juppé toen er een hele generatie van bewuste rappers was. Het bleek ook tijdens het verzet tegen Macron en tijdens het protest van de gele hesjes. De meeste rappers, hoe rijk ze ook zijn, steunden de gele hesjes.
De hiphopcultuur is geweldig. Het heeft deuren geopend. Het zorgt voor een krachtige evolutie van de taal en zorgt voor een meer diverse cultuur en samenleving. Het maakt het mogelijk emoties over te brengen, het verbindt mensen en het stelt artiesten in staat om zichzelf te overtreffen.
De problemen waarop hiphop botst, zijn niet eigen aan het genre maar aan het kapitalistisch systeem waarin alles tot handelswaar wordt herleid. Enkel de winsten en de accumulatie van kapitaal zijn van tel. Om het creatieve potentieel van de mensheid te bevrijden, moet er een einde komen aan dit systeem!
-
“Straight Outta Compton” – film over legendarische hip-hopgroep N.W.A.
Recensie door Eljeer Hawkins
Het commerciële succes van de film ‘Straight Outta Compton’ over de hip-hop band ‘N*** With Attitude’ (N.W.A.) komt er tegen de achtergrond van opstanden in Ferguson en Baltimore na politiegeweld en tegen het besparingsbeleid, de opkomst van Black Lives Matter en de terugkeer van bewuste hip-hop zoals het album ‘To Pimp a Butterfly’ van Kendrick Lamar. We kijken naar de politieke, economische en sociale context van het ontstaan van N.W.A.Kinderen van het kapitalisme, racisme en hip-hop
De ontwikkeling van N.W.A vond plaats tegen de achtergrond van de sociale en culturele explosie van hip-hop en rapmuziek, een kunststroming die midden jaren 1970 ontstond in de Bronx, New York. Deze stroming groeide onder zwarte en gekleurde jongeren van de Afrikaanse diaspora alsook onder politiek en culturele progressieve blanken die sterk beïnvloed waren door de punkrock. Hip-hop ontstond op de ritmes en de beats van James Brown, Parliament Funkadelic en talloze anderen. Groepen als Blonde waren vroege aanhangers van de New Yorkse hip-hop. De samenwerking van Blonde met Fab Five Freddy, een persoonlijkheid uit de hip-hop scène in New York, in de song en video van ‘Rapture’ was toonaangevend.
Deze culturele ontwikkeling vond plaats in een periode van een rechts offensief onder president Reagan die een harde neoliberale economische agenda combineerde met conservatieve standpunten. Reagan wilde de winsten van Wall Street terug herstellen, de verworvenheden van de burgerrechtenbeweging en de arbeidersbeweging terugdringen, de overblijfselen van de geplande economieën in Oost-Europa van tafel vegen en massale sociale bewegingen voor zelfbeschikking en socialisme doorheen de wereld de kop indrukken, denk maar aan Grenada en Nicaragua.
Filmmaker F. Gary Gray begint de film in 1986 midden in de ‘war on drugs’ van Reagan waarbij wijken met veel kleurlingen in Californië belegerd werden door een sterk gemilitariseerde politiemacht. De politie van Los Angeles was, en blijft, berucht voor een harde fysieke en psychologische aanpak van de werkende bevolking en de armen, met nadruk op gekleurde jongeren.
De oprichters van N.W.A., Ice Cube, Dr Dre, Easy-E, MC Ren en DJ Yella (overigens uitstekend neergezet in de film door acteurs die ook fysieke gelijkenissen vertoonden, denk maar aan O’Shea Jackson Jr als Ice Cube), groeiden allemaal op in Compton, een voorwijk van LA die bekend stond voor zijn straatbendes. De grote rol van straatbendes als de Bloods, Crips en Surenos was overigens een resultaat van de gewelddadige ontmanteling van de Black Panther Party en de zwarte bevrijdingsbeweging onder de regering-Nixon en met het COINTELPRO (Counter Intelligence Program) van FBI-baas J. Edgar Hoover.
De beelden van repressief geweld waren in het geheugen gegrift en doen denken aan het huidige politiegeweld na de dood van Mike Brown, Freddy Gray, Sandra Bland en veel te veel anderen. Het dagelijkse geweld en de vervolging door de politie van LA leidde tot woede onder de jongeren. De bekende song ‘F** tha Police’ van N.W.A. gaf daar uitdrukking aan, maar blijft vandaag aansluiting vinden bij de actualiteit. Het geweld door de overheid en binnen de hip-hopcultuur werd realistisch beschreven. Het geweld in LA kende een hoogtepunt met de wel erg brutale arrestatie van Rodney King en de daaropvolgende opstand van Los Angeles toen de gewelddadige agenten niet vervolgd werden.
De angst van het establishment voor de film leidde tot extra veiligheidsmaatregelen aan de bioscopen. Niet dat er ergens een incident gemeld werd. Maar het was een verdere poging om gekleurde jongeren die kwaad zijn omwille van het politiegeweld verder te criminaliseren. De voorwaarden waarin N.W.A. ontstond, bestaan ook vandaag nog in dit tijdperk van president Obama, Ferguson en Baltimore.
Alles voor het geld
Hip-hop is een industrie geworden waarin miljarden dollars omgaan. Zoals Kelly L. Carter opmerkt in ‘Who Gets Paid’ (Ebony magazine juli 2007): “De ‘vier grote’ muzieklabels – Universal Music Group, Sony BMG Music Entertainment, EMI Group en Warner Music Group – en hun sub-labels zijn goed voor meer dan vier op de vijf songs die verkocht worden in de VS en voor 70% van de muziek die wereldwijd verkocht wordt.” Het zijn de ‘vier groten’ die de boodschap, de sound en het imago van wat cool en hip is bepalen, uiteraard gericht op hun eigen winsten. De film toont dubieuze zakenpraktijken en corruptie in de muziekindustrie, vooral rond de figuur van N.W.A.-manager Jerry Heller, die schitterend neergezet wordt door Paul Giamatti.
Veel fans en historici zullen de opkomst van gangsta rap toeschrijven aan N.W.A. in de gouden periode van de hip-hop (1987-1993). De populariteit van gangsta rap leidde tot een marketingplan om de ‘straat’ te promoten. De opkomst van Suge Knight, gespeeld door acteur R. Marcus Taylor, toonde de aanwezigheid van gangs en criminelen in de hip-hop. Het werd versterkt door de bedrijfswereld die inspeelde op een zogenaamde “Oost versus West” strijd en de promotie van gangsta rap.
De muziekindustrie bracht verschillende artiesten met verschillende gimmicks en muzikale vernieuwing voor. Zo waren er Salt-N-Pepa, Queen Latifah, Public Enemy, Tupac Shakur en Ice T domineerden het gouden tijdperk van de hip-hop toen diversiteit en creativiteit centraal stonden.
Het was echter gemakkelijk om het “gangsta-realisme” te verkopen of het onderlinge geweld. Die beelden, standpunten en teksten werden voorgesteld als de authentieke hip-hop. Het zorgde ervoor dat de taal van de hip-hop werd gebruikt, maar zonder historisch begrip van de voorwaarden waarin de hip-hop ontstond in de steden.
Say her Name
Tot op zekere hoogte toont ‘Straight Outta Compton’ het geweld en het seksisme in de hip-hop. Er zijn beelden van orgieën in hotels, naakte vrouwen, … Maar er wordt niet ingegaan op de beschuldigingen van verkrachtingen. Dr Dre, Ice Cube en Tomica Woods-Wright, de weduwe van Easy E, waren allemaal betrokken bij de productie van deze film waardoor de geschiedenis meermaals is aangepast. De film kan ook gezien worden als een poging om het negatieve verhaal van de jeugd van Dr Dre en Ice Cube recht te zetten.
Sinds het einde van N.W.A. is Ice Cube een ster in Hollywood geworden en speelde hij mee in topfilms als Boyz in the Hood, de Friday reeksen en Are We There Yet? De status van Dr Dre als hip-hop zakenman werd helemaal bevestigd toen hij zijn Beats Electronics voor 3 miljard dollar aan Apple inc verkocht. Hij creëerde Aftermath Records waarmee hij Eminem en 50 Cent lanceerde na zijn vertrek bij Deathrows Records. Dr Dre en Ice Cube werden succesvolle kapitalisten, waarbij hun rebelse acties tegen politiegeweld en hun laffe geweld tegen vrouwen onder de mat worden geveegd om het uit de geschiedenis weg te schrijven.
De beslissing om het geweld en het fysiek misbruik van vrouwen uit het leven van Dr Dre weg te schrijven, is opmerkelijk. Het geval van hip-hop personaliteit en televisiester Dee Barnes is veelzeggend. Barnes was een bekende presentatrice van een programma over hip-hop onder de naam ‘Pump it Up’. Toen Ice Cube in 1990 uit N.W.A. stapte, deed Barnes een interview met hem. Het leidde tot verbaal en fysiek geweld vanuit N.W.A. en door de nieuwe groep van Cube, Lynch Mob. Dr Dre was woedend over het interview met Cube in ‘Pump it Up’ en viel Dee Barnes fysiek aan.
Het feit dat het geweld tegen vrouwen zo opmerkelijk uit de geschiedenis wordt weg geschreven in deze commerciële succesfilm, viel ook de sociale media en uiteindelijk de gevestigde media op. Dr Dre moest zich verontschuldigen ten aanzien van alle vrouwen die hij doorheen de jaren kwetste. Het is overigens opmerkelijk dat het geweld niet in deze film aan bod komt als je weet dat F. Gary Gray zelf cameraman was bij ‘Pump it Up’ en ooggetuige was van de aanval op Barnes. Hij zweeg er jarenlang over en ging nu met ‘Straight Outta Compton’ nog een stap verder door het geweld tegen vrouwen uit de film te houden. Het zou hetzelfde zijn als het verhaal van Bill Cosby brengen en niet ingaan op de 40 vrouwen die Cosby van seksueel misbruik beschuldigen.
Met de huidige aanvallen op vrouwenrechten, de ondermijning van de sociale zekerheid en de doden van tal van transgender vrouwen, moeten we de revisionistische geschiedschrijving verwerpen en namen noemen. We moeten ingaan tegen seksisme, transfobie en zowel het geweld van de overheid als intrafamiliaal geweld tegen onze zusters. Dat is een belangrijk onderdeel van de strijd tegen het geweld en tegen de kapitalistische uitbuiting.
Straight Outta Compton, gemaakt in kapitalistisch Amerika
‘Straight Outta Compton’ is een mooi gepolijst product van de filmindustrie in Hollywood. Maar het laat ons ook toe om terug te kijken naar de periode waarin de hip-hop groot werd. De opkomst van de beweging Black Lives Matter bevestigt dat de strijd tegen politiegeweld, armoede en kapitalistische onderdrukking nog steeds actueel is. Het heeft ook impact op artiesten als D’Angelo, Janelle Monet en J Cole. De dagelijkse strijd van werkende mensen en sociale bewegingen versterkt hun bewustzijn en hun muziek. Zoals in de burgerrechtenbeweging, de anti-oorlogsbeweging ten tijde van Vietnam of het verzet tegen de apartheid in Zuid-Afrika, is protestmuziek een verlengstuk van strijd tegen de dagelijkse ellende. Het vormt het ritme van de strijd voor rechtvaardigheid en gelijkheid.
Voor velen blijft hip-hop nog steeds het CNN van onze wijken. N.W.A. was met al zijn invloed en tegenstellingen het kind van het neoliberale kapitalisme en de achterstelling van arbeidersbuurten door de regeringen van Nixon, Reagan, Bush en Clinton. ‘Straight Outta Compton’ moet gezien worden door een kritische bril, het waren immers de objectieve voorwaarden die aanleiding gaven tot het ontstaan van de beruchte hip-hopgroep N.W.A.
-
Tunesië. Linkse rapper Klay BBJ vrijgesproken in beroep
Kleine maar belangrijke overwinning voor vrije meningsuiting
De linkse Tunesische rapper Ahmed Ben Ahmed, alias Klay BBJ, werd in eerste aanleg bij verstek veroordeeld tot 21 maanden gevangenisstraf omdat hij in zijn songs “de publieke moraal en de autoriteiten” zou beledigd hebben. In beroep werd hij afgelopen donderdag vrijgesproken.
Klay en zijn medestander Weld El 15 (Alaa Yaacoubi) werden gewelddadig opgepakt tijdens een optreden en vervolgens fysiek mishandeld door de politie. Dat was bij een optreden in de oostelijke stad Hammamet in augustus. Ze werden vervolgens beiden een gevangenisstraf van 21 maanden opgelegd, in een rechtszaak waar ze niet aanwezig waren omdat ze er zelfs niet van wisten.
Klay besloot om de uitspraak aan te vechten, terwijl Weld El 15 op de vlucht ging. Klay moest op 26 september voor het eerst voor de rechter in beroep verschijnen. Er werd meteen beslist om de gevangenisstraf te beperken tot zes maanden, maar met onmiddellijke ingang. Ook tegen die nieuwe uitspraak was beroep mogelijk en dat leidde uiteindelijk tot een vrijspraak afgelopen donderdag. De advocaat van Klay kondigde aan dat ook Weld El 15 in beroep zou gaan.
Met het CWI hebben we de zaak van deze Tunesische rappers wereldwijd bekend gemaakt om ertegen te protesteren. Zo was er een rapsong van enkele leden en sympathisanten uit vijf verschillende landen om tegen de vervolging van Klay BBJ en Weld El 15 te protesteren (Hier vind je die rapsong op Youtube of je kan hieronder luisteren).
De druk van het protest tegen de veroordeling heeft zeker bijgedragen tot deze vrijspraak. Er was ook een brief ondertekend door 12 Europese parlementsleden op initiatief van Paul Murphy. We zijn blij dat er een overwinning is geboekt in de aanhoudende strijd in Tunesië tegen de pogingen om de vrije meningsuiting aan banden te leggen en kritische stemmen het zwijgen op te leggen.
We verwelkomen ook het initiatief van de Tunesische rappers om een nationale vakbond op te zetten om hun rechten te verdedigen tegen de overheidsrepressie in. Dit kan een aanzet zijn om de rechten van artiesten te verdedigen maar ook om de strijd van jongeren in de armste wijken, waar de meeste Tunesische rappers vandaan komen, te verbinden met die van de georganiseerde arbeidersbeweging.
Strijd gaat door
Het regime van Ennahda baseert zich steeds meer op de strafwet van het oude regime van Ben Ali. Die strafwet is nog steeds van toepassing en is erop gericht om tegenstanders te onderwerpen aan geweld, martelingen, willekeurige arrestaties, beperking van de persvrijheid en zelfs politieke moorden.
Ook op de laatste zitting waar over de straf van Klay BBJ werd beslist, waren journalisten en vertegenwoordigers van NGO’s als Human Rights Watch niet welkom. Ze mochten van de politie de zaal niet binnen. Er zitten nog tientallen muzikanten en andere artiesten in de gevangenis terwijl tientallen anderen op de vlucht zijn.
Het geeft aan dat er wel een veldslag gewonnen is, maar dat de strijd verder gaat. Klay BBJ stelde in een open brief die hij vanuit de gevangenis schreef: “Vrije meningsuiting in dit land wordt aan banden gelegd. Ik zal altijd de waarheid zeggen en mijn hoofd nooit laten hangen. No Pasaran!”